Jouer à des jeux de société est une expérience sociale complexe caractérisée par deux niveaux d’interaction: l’interaction entre les joueurs eux-mêmes (engendrant par exemple des discussions autour des stratégies), mais aussi l’interaction médiée par des artefacts physiques représentant des informations et engageant des actions (par exemple lancer un dé, piocher une carte, avancer sur un plateau, etc.). 

Johan Huizinga, en 1938, définit le jeu comme « une action ou une activité volontaire, accomplie dans certaines limites fixées de temps et de lieu, suivant une règle librement consentie, mais complètement impérieuse, pourvue d’une fin en soi, accompagnée d’un sentiment de tension et de joie, et d’une conscience d’être autrement que dans la vie courante ». Et le joueur se coupe de sa réalité lorsqu’il participe à un jeu, celui-ci est immergé dans l’expérience ludique ; ce qui pourrait expliquer les longues parties de Monopoly que j’ai pu faire avec ma famille et mes amis.

Nous pouvons en conclure que le jeu de société est un média immersif. Une fois que cela est dit, comment ne pas penser à l’expérience utilisateur vécue en situation de jeu de société ?

Comme je l’ai dit, mon intervention était “il y a fort longtemps” et  depuis, ma pratique a un peu évolué et mes interventions ont touché d’autres domaines, tout aussi intéressants, mais très éloignés.
Je me suis alors replongée dans le sujet mais, surtout, j’ai contacté Emmanuelle Marevery (Science Consumer Maganer/UX @Amodée) et Tom Fromantin (Market & UX Researcher @Asmodée) pour (mieux que moi) nous parler de l’UX dans la conception des jeux de société.

Bien qu’ayant donné quelques définitions “scientifiques” du jeu de société, j’ai souhaité connaître leur définition (sans leur laisser de temps de réflexion et sans aller voir les définitions qui en sont faites aujourd’hui 😉 ).

Pour Emmanuelle, les jeux de société sont des activités ludiques, autotéliques qui permettent de passer du temps de qualité avec des amis, des proches. 

Pour les incultes comme moi, voici une définition d’autotélique : qui n’est entreprise pour d’autre but qu’elle-même, en parlant d’une activité.
Pour Tom, il est difficile d’en donner une définition unique étant donné la variété de types de jeux de société qui existe et il a préféré nous donner le but de ce type de jeu. Selon lui, ils permettent de créer du lien, de mieux découvrir les autres et soi-même en utilisant diverses capacités ou compétences personnelles (raisonnement, logique, culture générale, humour, aisance sociale …) selon le type de jeu auquel on joue.

Plus précisément, ils interviennent en amont, et en aval du Game Design ; un peu moins durant le Game Design “car les concepteurs sont autonomes”. 

En amont du Game Design, la recherche utilisateurs peut porter sur l’étude des tendances du loisir que sont les jeux de société, les attentes des joueurs ou encore sur des pistes d’amélioration d’une version existante d’un jeu plusieurs années avant la sortie d’une nouvelle version.

Ils peuvent intervenir sur des aspects de Game Design, où ils vont vérifier si les utilisateurs comprennent facilement les mécaniques de jeu, et si la complexité n’est pas repoussante ; ou sur des aspects ergonomiques, où ils peuvent peut être amenés, par exemple, à vérifier si le livret de règles d’un jeu est parcouru et appris aisément par les joueurs.

Côté méthode, ils réalisent de la recherche utilisateur en menant des études pour récolter des données quantitatives et/ou qualitatives, avec un soupçon de biométrie et de data science.

Les données recueillies proviennent le plus souvent de questionnaires, d’interviews ou de text mining.

Emmanuelle m’expliquait également qu’ils développent leurs propres méthodes. Par exemple, ils ont développé une grille d’audit expert pour valider les notices de jeux de société ou encore, ils ont capitalisé sur des guidelines tirées d’apprentissages de tests utilisateurs.

Dans le contexte des jeux de société, en utilisant ces méthodologies dites de l’UX et en collaborant avec un data analyst, ils peuvent compléter l’expertise des concepteurs de jeu avec des notions de psychologie et d’ergonomie via les retours des utilisateurs. Cela leur permet de vérifier tout au long de la conception (et même une fois le jeu sorti) que l’expérience de jeu voulue par le studio créatif est la meilleure possible pour les utilisateurs.

Cela passe par des workshop pour la conception de la Brand Bible (éléments visuels et cohérence) de leurs jeux, de la clarification des intentions de création, de la description du jeu ou encore de la production de logo, de colorama (nuancier de la marque), de pattern (motif graphique) ou de packaging avant de les tester auprès d’utilisateurs.

Pour mener à bien leurs missions, ils adoptent une vision systémique de leurs jeux en réalisant  des études de type brand tracker, du text mining sur les avis, des tests de mock up, de la co-conception sur des jeux de société sur Nintendo, des tests de unboxing de jeux.

Pour le moment, Emmanuelle a observé plus de 1000 personnes lors de leurs parties de jeu, sollicité pas  loin de 25 000 personnes pour ses tests et études et a étudié des millions d’avis ! 

“Merci le text mining!” Emmanuelle Marevery