Antes de abordar a metodologia implementada neste estudo e suas lições, gostaria de voltar a esta questão. O que é arte?

De acordo com o Petit Larousse illustré (2000), a arte corresponde à criação de objetos ou encenações específicas destinadas a produzir no ser humano um estado de sensibilidade e despertar mais ou menos ligado ao prazer estético.

Hoje, a arte ainda ocupa um lugar fundamental e Goodman (1984) destaca a importância de entendê-la apesar de sua complexidade e de sua natureza errônea. Para ele, responder à pergunta "o que é arte?" é menos importante do que perguntar "quando a arte acontece?" Quando a arte funciona? ". Segundo este mesmo autor, a obra de arte que funciona " consiste na resposta de um público ou de uma audiência chamada a apreendê-la, a compreendê-la e a compreender, através dela, outras obras e outras experiências ". Uma obra funciona quando é compreendida, quando o que simboliza e como simboliza é discernido e afeta a maneira como organizamos e percebemos um mundo. E a missão do museu é de grande importância que é recolher, preservar e tornar as obras acessíveis ao uso do público. Para isso, deve funcionar como uma instituição destinada a prevenir e curar a cegueira da maioria dos visitantes que não sabem ver as obras. Esse papel cabe aos mediadores.

Com efeito, o objetivo do mediador é realizar um trabalho de ligação ou intermediário entre duas partes; é um trabalho de interpretação, transmissão de conhecimento e uma estética atribuída a uma obra. Peyrin (2010) define mediação cultural como o conjunto de atos que visam facilitar a apreensão de obras artísticas ou científicas, atos que facilitam o encontro e a relação entre obras culturais e artísticas e o público.

Mas como mediar com crianças do jardim de infância?

Para Montaigne, “Educar uma criança não é encher um vaso, mas acender uma fogueira”. Já considerava a criança como um sujeito ativo e não passivo à espera de ser preenchido com conhecimento. A criança é o próprio ator de sua visita. O mediador acende, dá a faísca, mas o fogo então queima por si mesmo. Ou seja, a própria criança constrói seu saber, seu saber, suas representações a partir do que lhe é dado pelo mediador.

 #2 Objetivos do estudo e metodologia de coleta de dados 

Uma vez lançadas estas bases, interesso-me pela actividade conjunta dos oradores, das crianças e dos professores que os acompanham com o objectivo de compreender a sua experiência de visita a esta exposição de modo a propor recomendações para melhorar a recepção.

Dada a idade das crianças, além de adaptar minha fala, também tive que adaptar meus hábitos de coleta de dados, pois os dados não são coletados da mesma forma com uma criança e com um adulto. 

Em primeiro lugar, contactei os professores antes da visita para lhes explicar o estudo e a minha presença durante a visita com os alunos. Feita esta apresentação e recebida a anuência da professora, enviei-lhes uma carta para entregarem aos pais a fim de obterem autorização para a captura de imagens do seu filho.

Durante a visita, o objetivo era me deixar o mais discreto possível. O palestrante me apresentou como alguém do museu que iria acompanhar o grupo para ajudá-los. Consequentemente, fiquei para trás, no “fim do grupo”, de onde filmei com óculos de câmera para que os alunos não percebessem. Para ter certeza de capturar o máximo possível, equipo o alto-falante com um microfone de lapela e começo as duas gravações ao mesmo tempo para poder calibrar os dois tipos de gravações durante minha análise. De minha parte, permiti-me comentar o que vi para não ter que tomar notas durante minhas observações.

Entre dois trabalhos, fiz perguntas a algumas crianças que estavam ao meu lado ou que pegaram minha mão até o próximo trabalho para coletar dados sobre sua experiência de visita (sabendo que seria gravada).

Ao final da visita, realizei uma entrevista com o palestrante.

Também tive o acordo de uma professora para vir à sua aula no dia seguinte à visita, durante uma sessão de “revisão da visita”. As crianças foram incentivadas a dizer o que gostaram e não gostaram antes de iniciar uma sessão de desenho do que preferiam durante a visita.

No final desta oficina de desenho, realizei “entrevistas” com 10 crianças. Coloco a palavra entrevista entre aspas porque você não faz uma entrevista com uma criança de 4 anos como faz com um adulto. De fato, as entrevistas foram curtas (cerca de 5-10 minutos) porque as crianças às vezes não são muito falantes; não que não tenham passado por muita coisa, mas mais porque ainda não têm palavras para dizer tudo o que sentem e também porque no dia seguinte à visita, a memória começa a falhar 🤭.

Para ajudá-los a me contar sobre sua visita, pedi-lhes que viessem com seu desenho e pedi que me contassem sobre seu dia no dia anterior, que me dissessem o que haviam gostado, os diferentes trabalhos que viram, como estavam se sentindo durante a visita, no final da visita.

Não estou escondendo de você que não foram essas entrevistas que me permitiram coletar os dados mais úteis 🤫.

#3 E o que fazemos com tudo isso depois?

O objetivo deste artigo não é mostrar todos os resultados deste estudo, mas sim mostrar o que a realização de uma pesquisa de usuário pode trazer neste contexto de museu, longe das missões “digitais”. ” pelas quais o UX é mais conhecido. .

Com base nas análises que realizei, pude fazer diferentes tipos de recomendações.

De fato, um museu que deseja acolher um público muito jovem deve levar em consideração elementos diferentes de um público adulto. Aqui estão alguns exemplos das recomendações que consegui fazer.

• Crie uma área de recepção dedicada às crianças e reduza a fadiga antes do início da visita:

Para chegar ao museu, as crianças devem subir a escadaria do Grand Palais. Chegam ao museu, deixam seus pertences no bengaleiro, sobem um lance de escada para ir aos banheiros, descem e seguem em direção à entrada da exposição onde o palestrante decide subir as escadas para evitar qualquer perigo com a escada rolante. 

• Pensando na exposição, na ordem de apresentação e na direção de visita para crianças: 

Permita que os palestrantes vejam as obras mais interessantes para crianças sem ter que navegar por toda a exposição. Um pouco como os atalhos da Ikea 😉.

No Grand Palais, isso foi em parte possível porque havia uma escada que permitia cortar grande parte da exposição, mas muitos palestrantes optaram por não levá-la porque havia muitas obras no “corte da rota” que acharam relevante mostrar para crianças dessa idade. Naquela época, eles tinham que escolher entre permitir que as crianças vissem certas obras, mas cansá-las ao percorrer toda a exposição ou cortar o percurso e, portanto, diminuir o cansaço, mas perder algumas obras...

• Defina com antecedência as obras que serão vistas pelas crianças e permita que elas as vejam corretamente:

Durante a visita, notei que muitas crianças não perceberam o(s) efeito(s) das obras, o que se deve à altura em que foram penduradas. Dado que as obras não podem ser penduradas permanentemente a uma altura óptima para os visitantes de 1m10, poder-se-ia prever um dispositivo para o qual um mecanismo permitisse baixar ou levantar as obras penduradas na parede (claro que não é possível para esculturas ou outras obras colocadas no solo). Esse dispositivo só poderia ser acionado pelos conferencistas do museu (inicialmente) para que devolvessem a obra à altura acordada pelos cenógrafos após sua visita.

• Deixe espaços para “horários de silêncio”:

Durante a visita, os professores fazem as crianças sentarem, por vários motivos: para acalmá-las, para facilitar a supervisão e o diálogo. São momentos essenciais durante a visita que nem sempre foram possíveis. Este deve ser um critério a ter em conta a montante do desenho dos espaços das salas e da colocação das obras.