Il designer è un piccolo essere a parte, pieno di unicorni e arcobaleni nella testa.
È un Don Chisciotte di Comic Sans MS che sogna di lavorare accasciato in un ciccione, preferibilmente dalle 10 del mattino.
È in ogni caso l'immagine di Épinal che ci piace diffondere, che progettiamo. Tuttavia, è necessario sostenere la nostra legittimità in modo tale da spiegare ed evangelizzare una professione fatta di regole e dottrine essenziali.
Per questo i nostri cari UX-Activist hanno messo il cervello (destra e sinistra, per una volta) sul caso, in modo da gratificarci con le 10 regole essenziali e inconfutabili di un buon direttore artistico.
10 leggi da tenerti vicino, 10 dottrine per sopravvivere in un open-space/tappeto-grigio/Selecta-macchina-caffè/Va-come-un-lunedì, circondato da tutte quelle persone che comunque non possono "non capire "
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1. Non aver paura di aggravare un problema fintanto che viene offerta una soluzione.

Se identifichi un problema su un progetto, spesso è più comodo puntare il dito su di esso che affrontarlo frontalmente. Tuttavia, in questo momento, siamo in una posizione di forza per proporre una soluzione.

2. Guarda ogni giorno.

Per mantenere le stelle nei tuoi occhi e rimanere creativo, devi accumulare costantemente creatività. Collegamenti magici: fastcodesign.com grafica.fr littlebigdetails.com www.laboiteverte.fr sidebar.io tympanus.net/codrops ptrns.com pinterest.com/timoa

3. Saper ascoltare, analizzare, comprendere, suggerire, adattarsi.

Devi avere una panoramica del progetto ed essere un vero ingranaggio nel suo successo. La comunicazione, come sempre, è la chiave.

4. Comprendere necessariamente cosa progettare.

Non esitate a fare molte domande, anche più volte. E spesso un esempio è il modo migliore per passare.

5. Un piccolo benchmark non ha mai fatto male a nessuno.

Nelle fasi di ricerca, coinvolgere il cliente affinché possa esprimere i suoi gusti è fonte di soddisfazione. È anche un'opportunità per mostrare al cliente che il progetto sta procedendo.

6. Interessati a come vengono codificate le cose e non aver paura di fare domande stupide agli sviluppatori.

I nostri mestieri sono collegati, e conoscere il mestiere di ciascuno permette di trovare soluzioni tecniche o grafiche originali.

7. Accetta di non padroneggiare tutto finché sei in grado di imparare costantemente.

Siamo in una professione e in un settore in perpetuo movimento. Quando ho iniziato la scuola di graphic design, non avevamo laptop e continuavamo a fare foto su pellicola. Questo è obsoleto. L'aggiornamento costante è una questione di sopravvivenza.

8. Sii onesto, accurato e umile.

Fallisci velocemente, fallisci prima. Essere uno studioso della nostra professione. Non essere una diva del design.

9. Comprendere il percorso a cui appartiene lo schermo designato.

È importante capire lo sviluppatore quanto l'UX intorno alla nostra attività. Uno schermo da solo non ha valore. Occorre conoscere il “tutto” in cui è integrato.

10. Non esitate a mostrare al cliente la sua fonte di ispirazione.

Il compianto Steve Jobs ha parlato di creativi in ​​questi termini: “La creatività è solo collegare le cose. Quando chiedi alle persone creative come hanno fatto qualcosa, si sentono un po' in colpa perché non l'hanno fatto davvero, hanno solo visto qualcosa". (La creatività è solo collegare elementi diversi. Quando chiediamo alle persone creative come hanno fatto qualcosa, si sentono un po' in colpa perché non l'hanno "fatto", si sono solo ispirate a qualcosa.)

 

11. [Legge bonus] Sii molto bravo nel mini ping pong