Il suono ha significato, il suono dà significato. Il sound design è un valore aggiunto al servizio del marketing e della gestione del marchio, consapevolmente o meno, abbiamo tutti in mente “il clic” del nostro smartphone quando scriviamo un sms o il suono di una portiera che sbatte – dietro questo quotidiano si nascondono esperti di Sound Design.
Scopriamo insieme quale pensiero c'è dietro la creazione di un sound design? Quali sono le migliori pratiche? Come creare un collegamento con il consumatore? Per rispondere a tutte le nostre domande, Antoine Châron sound designer dell'agenzia Suono a vista ci aiuterà a scoprire questo nuovo approccio al design.

Innanzitutto, cos'è il sound design?

Il sound design è qualcosa di tentacolare. Per noi è dare significato attraverso i suoni.
È la creazione del suono applicata a tutte le aree che possono richiedere il contributo dei suoni. Naturalmente pensiamo al cinema, alla radio, alla pubblicità; ma il sound design riguarda anche l'architettura, gli oggetti connessi, le interfacce, la scenografia, le automobili ei disabili. Sound design, a differenza di una pratica puramente musicale, adatta i metodi tradizionali di analisi dei designer per determinare concetti e realizzare suoni che sarà adattato all'uso, ai comportamenti, ea fortiori al design e all'immagine del marchio. L'obiettivo finale, legare l'ergonomia all'estetica e al marketing.

Quali sono i metodi di creazione e riflessione di un sound designer?

Il problema con il sound design è il vocabolario. Viviamo in una società che utilizza culturalmente e consapevolmente il suo senso della vista più facilmente di altre. Quindi, quando emettiamo suoni di pochi millisecondi, non siamo naturalmente in grado di dirlo ai nostri clienti.
Abbiamo sviluppato due strumenti che ci consentono di colmare questa lacuna. Consentono da un lato di mettere le parole sull'impalpabile, ma dall'altro di coinvolgere i team di sviluppo nel processo creativo.
Innanzitutto c'è la "tavola armonica" che, come il moodboard tradizionale, collega parole e immagini per definire un universo, che si tratti di un prodotto o di un marchio. Solo che aggiungiamo suoni, suoni dell'immaginario collettivo, dei film, della natura, dei vari oggetti sonori. Poi tutti insieme li ascoltiamo, convalidandone alcuni mentre ne cancelliamo altri. I pochi rimasti convalidano un'idea comune dell'universo sonoro verso la quale dovremo andare per la creazione. Questa fase di definizione dell'universo sonoro è essenziale, instaura un primo contatto con il cliente, contatto amichevole e che la coinvolge direttamente nel progetto. Ma soprattutto, senza questa fase, saremmo costretti ad esprimere la nostra sensibilità in un contesto dove le specifiche non sono mai definite; andremmo quindi in una direzione che sarebbe la nostra interpretazione di una parola particolare, ad esempio "biologico", "legnoso", "famiglia", "sensuale". In questo modo, avremmo un'alta probabilità di andare in una direzione del suono inappropriata. Perché il cliente, pur incapace di definire il suo desiderio, ha tuttavia un'idea complessiva che deve essere compresa per proporre qualcosa nella sua direzione o contro di essa.
Un altro punto che ci è specifico, siamo anche gli unici a farlo in questo contesto, è la rappresentazione grafica dei suoni. È impossibile ascoltare suoni non musicali, brevi, astratti, e poterli commentare per modificarli, analizzarli.

Progettiamo i suoni!

È un lavoro di sinestesia che permette a chiunque di poter parlare ciò che sente e apportare modifiche grafiche che traduciamo in audio. Ancora una volta, questo è un passaggio essenziale affinché il processo vada avanti velocemente e con la massima serenità possibile. Siamo in astratto; renderlo concreto rassicura, coinvolge e offre una migliore percentuale di successo.

Come affronti il concetto di sound design con i tuoi clienti?

Questa è una domanda complicata perché ogni caso è diverso. Inoltre, la nostra attività non è diventata affatto abituale; dobbiamo quindi essere pedagogici. In un caso particolare come quello delle interfacce uomo-macchina, stiamo parlando di diverse cose. In particolare la capacità dei suoni di veicolare significato più velocemente degli elementi grafici. Prossimo, la capacità inconscia dei suoni di creare immagini mentali, di stimolare l'immaginazione. A questo, aggiungiamo che nella globalità e nella molteplicità di ciò che il mercato offre in termini di servizi o prodotti, il cliente fatica a trovare dei veri elementi di differenziazione. Tuttavia, il design sensoriale è sottoutilizzato.

Il design sensoriale sta lavorando sui sensi in modo globale per offrire un'esperienza particolare al consumatore.

Sappiamo benissimo, grazie in particolare all'imaging cerebrale e alla psicologia sperimentale, che i sensi interagiscono tra loro e che i suoni, come l'olfatto o il gusto, possono cambiare completamente la percezione di un prodotto o addirittura creare una "distorsione emotiva".
Osserviamo una moltitudine di negligenze anche negli elettrodomestici, ad esempio con le lavatrici “altamente tecnologiche” che emettono suoni forti per indicare la fine di un ciclo. O anche il fatto che i suoni nelle auto siano identici sia che tu sia in una berlina di lusso o in una piccola city car. Nessuno se ne accorge davvero, ma facendo dei blind test sappiamo che i suoni possono cambiare completamente la percezione di un prodotto e trasmettere qualcos'altro, un'identità, una qualità percepita con precisione, dei valori.
Questo è ciò che vendiamo ai nostri clienti, differenziazione, una nuova esperienza. Quello che possono percepire come un dettaglio è infatti la pietra angolare di un approccio sensoriale globale.
Quando abbiamo tutti gli stessi servizi al polso, nelle nostre macchine, nelle nostre case, nei nostri telefoni; e che l'incarnazione di questo servizio sarà intangibile, il suono sarà una vera firma.
Carine Renaud, UX-evangelista @CarineWhatElse - Fondazione UXLab @UX-Repubblica