КАЛЕНДАР UX – 19 ГРУДНЯ – Внесок UX Design у культурний сектор

Внутрішній дворик Наполеона в музеї Лувр у нічний час із пірамідою Іео Мін Пея посередині.

 

Якщо зараз UX-дизайн є добре інтегрованою діяльністю всередині компаній, це ще не стосується культурних установ, таких як музеї, бібліотеки, театри чи зали для вистав. Ця стаття пропонує, як маніфест, показати всю зацікавленість UX і в цілому методології Design Thinking у розробці та вдосконаленні цифрових інтерфейсів, які використовуються цими установами.

Згадавши контекст, у якому відбувається культурний сектор в UX Design, і після визначення зв’язків, які існують між UX Design і поняттям культурного посередництва, ми побачимо, чому зустріч між цими двома світами може бути важкою. Потім ми закінчимо, побачивши, як методологію Design Thinking можна конкретно використати в контексті музею.

UX СЕКТОРИ

UX-дизайн і, загалом, Design Thinking, є нещодавніми сферами діяльності: лише у 2010-х роках ці підходи були популяризовані в усьому світі, зокрема у Франції, завдяки перекладу книги відомого дизайнера Тіма Брауна, Дизайнерський дух. Як дизайн-мислення перетворює бізнес і надихає на інновації. 

 

 

Але рівень зрілості UX все ще дуже різний від однієї компанії до іншої. Крім того, ще багато чого потрібно зробити, щоб переконати компанії в необхідності співпраці з дизайнерами та довести реальну додану цінність методів UX в аналізі, проектуванні та оцінці досвіду користувача цифрових інтерфейсів.

Це тим більше стосується певних секторів діяльності: якщо у сфері банківської справи, промисловості, розкоші чи навіть транспорту процеси проектування значною мірою інтегровані у свою екосистему, це не стосується певних секторів, таких як культура, мистецтво та спадщина.

Дійсно, на відміну від традиційних компаній, культурні установи у Франції, такі як музеї, бібліотеки чи виставкові зали, рідко звертаються до консалтингових компаній для покращення досвіду користувачів своїх цифрових послуг. Внутрішній набір дизайнерів, зі свого боку, майже не існує. 

Проте наукові музеї, здається, є винятком Алексія Жак Казанова : для неї «це, безумовно, пов’язано зі схожістю між науковим підходом і підходом до дизайну, обидва віддають почесне місце експерименту та праву на помилку – двом положенням, які, можливо, менш заохочуються в місцях художньої культури.

Ми також можемо навести кілька рідкісних робіт діячів культури чи дизайнерів, які використовують методи UX Design в контексті культурних проектів: мемуари Фанні Меркадаль у 2018 році про внесок UX у трансформацію відносин відвідувач/музей, дисертація Ронан Ле Герн у 2019 році про редизайн сайту 104 фабрики, або навіть роботи Ніколя Бедон про використання Design Thinking для верстки бібліотек.

 

 

Насправді, щоб побачити, як світ культури зустрічається зі світом UX Design, необхідно поглянути з боку інноваційних компаній, які розробляють цифрові культурні послуги. Це справа компанії Культурний пропуск Наведу лише один приклад: створений у 2019 році урядом Франції для розробки мобільного додатка Culture Pass, команди компанії використовують методологію Design Thinking для розробки та вдосконалення своїх інтерфейсів.

UX ТА КУЛЬТУРНА МЕДІАЦІЯ

Цей обмежений діалог між UX-дизайном та культурними інституціями на перший погляд здається парадоксальним. По-перше, тому що в культурному секторі не бракує цифрових інновацій: саме Міністерство культури було одним із перших міністерств, яке побачило потенціал ІТ у 1980-х рр. Сьогодні цифровий відділ інституції навіть заохочує створення нових рішень для доступ до культури через цифрові засоби, зокрема завдяки конкурсу проектів Інноваційні цифрові послуги.

Це тим більше парадоксально, що дизайн інструментів, особливо цифрових, відповідає головному прагненню культурних інституцій сьогодні – передати знання та досвід культури якомога більшій кількості людей, для різних типів аудиторій. Власне, те, що називається культурне посередництво лежить в основі культурного проекту цих інституцій: починаючи з ідеї, що культура належить кожному, але що вона природним чином недоступна для громадськості, інструменти посередництва дозволяють встановити зв’язок між громадськістю та культурою, забезпечити що культура є спільною. 

Це посередництво може мати кілька форм: ми говоримо про письмове посередництво для пояснювальної панелі на виставці, усне посередництво на екскурсію, або цифрове посередництво для всіх інтерфейсів, які присутні, наприклад, у просторі музею. Крім того, це роль культурного посередництва, і ширше культурних установ, щоб розробити медіаційні пристрої, особливо цифрові. Майстерня вогнів у Парижі є емблематичним прикладом чуттєвого посередництва за допомогою цифрових технологій для обміну чутливим досвідом творів мистецтва.

 

 

Крім того, між дизайном UX і культурним посередництвом не бракує спільного...

  • Якщо UX-дизайн цікавить користувачів, то культурне посередництво цікавить аудиторію: про це свідчать численні дослідження аудиторії, проведені закладами культури, зокрема музеями, а також поява суміжних професій. (відповідальний за культурне посередництво, гід-лектор, відповідальний за громадський розвиток, відповідальний за мистецьку та культурну освіту тощо).
  • Тоді, якщо UX-дизайн цікавить досвід користувачів, то справді метою культурного посередництва є створення досвіду культури, інтелектуального та/або емоційного. Крім того, самі музеї тепер добре інтегрували це поняття досвіду з маркетингової точки зору, думаючи як про досвід під час візиту, так і про досвід перед візитом (наприклад, з наданням культурного контенту на веб-сайті) та після відвідування (наприклад, при покупці похідних товарів в інтернет-магазині).
  • Більше того, подібно до того, як працівники культури знають, що недостатньо відкрити двері музею, щоб публіка зайшла туди та переміщувалася виставковими просторами, дизайнери знають, що недостатньо випадково розташувати вміст в інтерфейсі для користувачів мати можливість орієнтуватися в системі та досягати своїх цілей. В обох випадках користувач або громадськість потребують супроводу в їх досвіді.
  • Тому UX-дизайн і культурне посередництво дуже близькі, і можна навіть розглядати UX-дизайн у контексті культури як тип культурного посередництва, який ми можемо назвати досвідне посередництво. UX-дизайн, таким чином, можна назвати цифровим посередником між громадськістю та культурою, оскільки UX бере участь, так само як і інші типи посередництва, у розробці досвіду культурного контенту, який відчуває громадськість.

ПРИЧИНИ ОБМЕЖЕНОГО ДІАЛОГУ МІЖ UX І КУЛЬТУРОЮ

Якщо культурні заклади в основному здійснили свій цифровий перехід, а UX і культурне посередництво можуть мати багато спільного, як ми щойно побачили, чому UX Design намагається просунути двері культурних закладів? 

По-перше, тому, що бажання передати культуру та поділитися нею з якомога більшою кількістю людей, здається, є більш важливою метою для діячів культури, ніж мета створення трансляції, адаптованої до різних аудиторій. Схоже, що в цифровому контексті діячі культури більше працюють над інтеграцією контенту, власниками якого вони є, у системи, які вони хочуть запровадити, а не над очікуваннями громадськості та над тим, як вони можуть керівництво редакцією контенту та, загалом, дизайном інтерфейсів.

Отже, методологія проектування цифрових пристроїв не однакова в контексті культурних установ і в контексті UX Design. Коли заклади культури звернуться до зовнішніх постачальників послуг для цифрових пристроїв, які вони хочуть встановити, вони нададуть специфікації з переліком функціональних можливостей і не запитуватимуть себе, для кого призначені ці функціональні можливості, які саме потреби вони задовольняють, і чи будуть користувачі бути задоволені своїм цифровим досвідом і своїм культурним досвідом, обидва тісно пов’язані між собою.

 

 

Інколи трапляється, що заклади культури влаштовують семінари з дизайн-мислення, але цей тип семінарів зазвичай вважається самоціллю, як пояснюється Алексія Жак Казанова, як привід для проведення та просування одноразової події, тоді як Design Thinking вимагає тривалої роботи, яка заохочує творчість.

Якщо UX Design намагається задовольнити визначену потребу, культурне посередництво обмежується глобальною потребою користувача, яка випливає з політики культурних установ щодо бажання ділитися культурою за допомогою різних інструментів посередництва, щоб аудиторія могла навчатися та відчувати емоції. У цьому контексті, безсумнівно, це культура дизайну та, ширше, цифрові питання, які сьогодні залишаються інтегрованими в культурні установи та, зокрема, в органи управління та прийняття рішень. 

Все ще необхідно, щоб музеї, театри чи бібліотеки також мали бюджети, щоб виділяти цей вид послуг, що здається складним у часи бюджетних обмежень, що впливають на культурний сектор. 

Слід також зазначити, що історично IT найчастіше передавали аутсорсингу культурним установам, оскільки вони вважалися підтримкою основної діяльності, що, безсумнівно, перешкоджало розвитку цифрової культури в практиці працівників цих установ. .

Якщо використовувати назву статті, опублікованої Les Décodeurs Associés, мережею людей, що спеціалізуються на цифровому культурному посередництві, «Настав час переходити до UX Design». Але як це зробити?

LE ДИЗАЙН-МИСЛЕННЯ ТА ПОСЕРЕДНИЦТВО

Якщо досі ми змогли продемонструвати необхідність інтеграції методології UX-дизайну та, загалом, дизайнерського мислення в культурний сектор, давайте тепер подивимося, як це зробити конкретно. Ми спробуємо поділитися деякими ідеями для всіх культурних діячів, щоб вони могли почати уявляти можливості, які пропонує UX Design у дизайні та вдосконаленні своїх цифрових пристроїв.

Давайте спочатку нагадаємо, що дизайн-мислення відповідає методу, процесу інновацій, підходу до спільної творчості, який дає змогу залучати колективний інтелект для розробки інноваційних продуктів або послуг на основі реальних потреб людей. Це широке визначення показує нам, що дизайн-мислення можна використовувати в багатьох контекстах для вирішення кількох типів проблем. 

Для музею його можна, наприклад, використовувати для планування циркуляції відвідувачів у виставковому просторі, для розробки всіх засобів масової інформації для письмового та усного посередництва (пояснювальна панель, екскурсія, вивіски, заходи тощо), для встановлення розмістити конкретні послуги (каса, магазин, простір для туалетів тощо), або для інших питань, таких як керування чергою на вході до музею чи дизайн цифрових послуг.

 

Терпляче чекає

Незважаючи на те, що Design Thinking є можливістю розробити послуги разом із самими користувачами, для яких ці послуги призначені, це також ефективний спосіб залучити досвід різних професіоналів в організації, в якій виконується проект інновацій. Саме шляхом організації конфронтації точок зору кожної людини можна подолати ефект «розрізненості» та генерувати найкращі ідеї.

Тому в контексті музею мова йде про розробку цифрових інтерфейсів на основі потреб, визначених серед громадськості, а також за допомогою багатьох експертів, яких можна знайти в такій установі: спеціалістів з маркетингу та комунікацій, а також кураторів , реставратори, куратори виставок, програмні менеджери, культурні медіатори та ін. 

Знання про твори, якими володіє куратор або куратор, який традиційно є авторитетом у музейному просторі, тоді більше не слід розглядати як самоціль: у більш горизонтальній перспективі це більше питання одного з ресурси, доступні для розробки послуг, адаптованих до громадськості, так само, як знання, якими володіють усі інші експерти.

 

5 етапів дизайн-мислення

З іншого боку, на практиці методологія Design Thinking характеризується 5 основними кроками, яких слід дотримуватися для розробки або вдосконалення інновацій. 

Перший крок — спостерігати за світом, ставити запитання, розуміти міркування, почуття та емоції людей, спостерігати за їхньою поведінкою, розуміти їхній досвід продукту чи послуги. Немає нічого простішого для музейної інституції, якій пощастило мати прямий і постійний контакт зі своєю аудиторією, серед якої необхідно визначити різні цілі. Тому що навіть якщо амбіція музею полягає в тому, щоб звернути увагу на найбільшу кількість відвідувачів, музей вітає конкретні профілі відвідувачів, яким необхідно принести задоволення.

Для цього познайомтеся зі своєю аудиторією, попросіть їх заповнити анкети, задайте їм запитання про те, що вони думають, що вони відчувають, як вони думають, їхні цілі та очікування, їхні можливі розчарування. Спостерігайте за їх поведінкою щодо пропонованих послуг і, зокрема, цифрових інтерфейсів. Не соромтеся ознайомитися з багатьма дослідженнями, які вже є в Інтернеті, на тему, яка вас цікавить, за відгуками.

Це перший крок також буде можливість визначити профіль відвідувача, який вас цікавить, і кому буде націлений продукт чи послуга, яку ви бажаєте налаштувати: діти, підлітки, неофіти, спеціалісти, туристи, люди з обмеженими можливостями… Ця робота дозволить вам уникнути стереотипів і, як наслідок, створити послуги, які призначені «для найбільшої кількості», а отже, іншими словами, ні для кого.

Другий крок Методології дизайн-мислення, яка випливає з першої, дозволяє вам точно визначити проблему(и) і розчарування серед вашої аудиторії, які ви мали змогу спостерігати. Маса інформації, зібраної під час першого кроку, дозволить вам точно проаналізувати проблему, яку потрібно вирішити, щоб потім знайти відповідне рішення. З цього приводу Альберт Ейнштейн сказав: «Якби у мене була година, щоб вирішити проблему, від якої залежало моє життя, я б витратив перші 55 хвилин на пошуки найкращого питання, яке можна поставити собі, а коли б я його знайшов, я б просто 5 хвилин, щоб відповісти на нього.

Третій крок складається з генерування якомога більшої кількості ідей та визначення найцікавіших ідей для вирішення проблеми, знайденої на попередньому кроці. Таким чином, коли ви вдосконалюєте інтерфейс одного зі своїх цифрових пристроїв, мова буде не лише про додавання функції, яка здається вам цікавою, але й про додавання функції, яка відповідає реальним потребам вашої аудиторії. Для цього організуйте мозкові штурми зі своєю аудиторією, а також з колегами: точки зору кожного можуть лише сприяти генеруванню відповідних ідей. 

Якщо UX-дизайнер буде навчений організовувати цей тип семінару, медіатори та особи, відповідальні за публіку в музеях, найкраще зможуть організувати зустрічі різних експертів, щоб водночас думати про задоволення інтегровані команди до проекту в розробці послуг, а також для задоволення громадськості. У зв’язку з цим великий музейний фахівець Франсуа Мерес сам задався цим питанням у березні 2020 року. під час співбесіди : «Через розгортання таких інструментів, як сценарій використання, час як матеріал, контекстуалізація пристроїв, не можна створити профіль дизайнера-посередника?» ".

Четвертий і п'ятий крок складається зі створення прототипу продукту, який ви хочете реалізувати, і його тестування. Крім того, якщо ви хочете звернутися до зовнішньої компанії для створення ваших інтерфейсів, не просіть просто реалізувати функціональні можливості продукту, а також попросіть організувати тести, які зможуть підтвердити чи ні актуальність вашого продукту та ви дозволяєте його швидко вдосконалювати. Це не дасть вам створити продукт, який не задовольняє вашу аудиторію, і який ми змушуємо себе тримати в просторі музею, щоб узаконити витрати, які він реквізував. Іншими словами, не соромтеся включити тестування ваших продуктів у свій бюджет. Кількох добре ідентифікованих відвідувачів буде достатньо, щоб дати вам уявлення про елементи, які потрібно покращити у ваших інтерфейсах.

 

Висновок

Як ви зрозуміли, методи Design Thinking і UX Design можуть багато чого запропонувати культурному сектору. І в час зростаючої конкуренції між установами культури та потреби в тому, щоб вони подвоїли свої зусилля, щоб залучити й утримати аудиторію, UX можна розглядати як рішення з високою доданою вартістю, яке може змінити ситуацію. 

Зокрема, музей є благодатним ґрунтом для використання такого типу методу, який сприяє трансверсальності, інклюзивності та створенню інноваційного досвіду. The нове визначення музею Розроблений Міжнародною радою музеїв (ICOM) влітку 2022 року свідчить про це: місце «відкрите для публіки, доступне та інклюзивне, воно заохочує різноманітність і сталість. Музеї працюють […] за участю різноманітних спільнот. Вони пропонують своїй аудиторії різноманітний досвід навчання, розваг, роздумів та обміну знаннями». 

 

 

Клеман СЕРЕН, дизайнер UX @UX-Republic

 

Наші наступні тренування