O som tem significado, o som dá significado. O design de som é uma mais-valia ao serviço do marketing e gestão da marca, conscientemente ou não, todos temos em mente “o clique” do nosso smartphone quando escrevemos uma mensagem de texto ou o som de uma porta de carro a bater – por trás deste jornal diário escondem-se especialistas em Sound Design.
Vamos descobrir juntos que pensamento está por trás da criação de um design de som? Quais são as melhores práticas ? Como criar um vínculo com o consumidor? Para responder a todas as nossas perguntas, Antoine Châron designer de som da agência Som à vista nos ajudará a descobrir essa nova abordagem ao design.

Em primeiro lugar, o que é design de som?

O design de som é algo extenso. Para nós, é dar sentido através dos sons.
É a criação sonora aplicada a todas as áreas que podem requerer a contribuição dos sons. Claro que estamos pensando em cinema, rádio, publicidade; mas o design de som também afeta a arquitetura, os objetos conectados, as interfaces, a cenografia, o automóvel, o handicap. O design de som, ao contrário de uma prática puramente musical, adapta métodos tradicionais de análise de designers para determinar conceitos e realizar sons que será adaptado ao uso, aos comportamentos e, a fortiori, ao design e à imagem da marca. O objetivo final, ligando a ergonomia à estética e ao marketing.

Quais são os métodos de criação e reflexão de um designer de som?

O problema com o design de som é o vocabulário. Vivemos em uma sociedade que cultural e conscientemente usa seu senso de visão com mais facilidade do que outras. Então, quando emitimos sons de alguns milissegundos, naturalmente não conseguimos contar aos nossos clientes sobre isso.
Desenvolvemos duas ferramentas que nos permitem preencher esta lacuna. Eles permitem, por um lado, colocar palavras no impalpável, mas, além disso, envolver as equipes de desenvolvimento no processo criativo.
Primeiro há a "tampa de som" que, como o moodboard tradicional, conecta palavras e imagens para definir um universo, seja de um produto ou de uma marca. Só que adicionamos sons, sons do imaginário coletivo, de filmes, da natureza, de vários objetos sonoros. Então todos juntos os ouvimos, validando alguns e apagando outros. Os poucos restantes validam uma ideia comum do universo sonoro para o qual teremos de ir para a criação. Esta fase de definição do universo sonoro é essencial, ela faz um primeiro contato com o cliente, um contato amigável e que a envolve diretamente no projeto. Mas acima de tudo, sem esta fase, seríamos obrigados a expressar nossas próprias sensibilidades em um contexto onde as especificações nunca são definidas; iríamos, portanto, em uma direção que seria nossa própria interpretação de uma determinada palavra, por exemplo, "orgânico", "amadeirado", "família", "sensual". Ao fazer isso, teríamos uma alta probabilidade de ir em uma direção de som inadequada. Porque o cliente, embora incapaz de definir o seu desejo, tem, no entanto, uma ideia geral que deve ser compreendida para poder propor algo a seu favor ou contra ele.
Outro ponto que é específico para nós, também somos os únicos a fazer isso neste contexto, é a representação gráfica dos sons. É impossível ouvir sons não musicais, curtos, abstratos, e poder comentá-los para modificá-los, analisá-los.

Nós projetamos os sons!

É um trabalho de sinestesia que permite que qualquer pessoa possa falar o que ouve e fazer alterações gráficas que traduzimos de volta em áudio. Mais uma vez, este é um passo essencial para que o processo avance com rapidez e com a maior serenidade possível. Estamos no abstrato; concretizá-lo tranquiliza, envolve e oferece uma melhor taxa de sucesso.

Como você aborda o conceito de sound design com seus clientes?

Essa é uma pergunta complicada porque cada caso é um caso. Além disso, nossa atividade não se tornou nada habitual; devemos, portanto, ser pedagógicos. Em um caso particular como o das interfaces homem-máquina, estamos falando de várias coisas. Em particular, a capacidade dos sons de transmitir significado mais rapidamente do que os elementos gráficos. Próximo, a capacidade inconsciente dos sons de criar imagens mentais, de estimular a imaginação. A isto, acrescentamos que na globalidade e na multiplicidade do que o mercado oferece em termos de serviços ou produtos, o cliente luta por encontrar elementos reais de diferenciação. No entanto, o design sensorial é subutilizado.

O design sensorial trabalha os sentidos de forma global para oferecer uma experiência particular ao consumidor.

Sabemos muito bem, graças em particular à imagem cerebral e à psicologia experimental, que os sentidos interagem entre si e que sons, como olfato ou paladar, podem alterar completamente a percepção de um produto ou até mesmo criar uma “distorção emocional”.
Também observamos uma infinidade de negligências em eletrodomésticos, por exemplo, com máquinas de lavar “altamente tecnológicas” que emitem sons altos para indicar o fim de um ciclo. Ou mesmo o fato de que os sons dos carros são idênticos, seja em um sedã de luxo ou em um pequeno carro citadino. Ninguém realmente percebe, mas fazendo testes cegos, sabemos que os sons podem mudar completamente a percepção de um produto e transmitir outra coisa, uma identidade, uma qualidade percebida com precisão, valores.
É isso que vendemos aos nossos clientes, diferenciação, uma nova experiência. O que eles podem perceber como um detalhe é, na verdade, a pedra angular de uma abordagem sensorial global.
Quando todos temos os mesmos serviços em nossos pulsos, em nossos carros, em nossas casas, em nossos telefones; e que a concretização deste serviço seja intangível, o som será uma verdadeira assinatura.
Carina Renaud, UX-evangelista @CarineWhatElse -  Fundação UXLab @UX-Republic