Ron Arad, sem disciplina

Ron Arad
Na UX-Republic, acreditamos que a criatividade, o design, a inteligência da relação humano/objeto estão obviamente presentes em aplicativos, sites.
Mas estamos convencidos de que a inspiração pode ser encontrada em cada esquina: num letreiro, num objeto do quotidiano ou num edifício.
Também somos extremamente sensíveis à arte não aplicada ao problema de um cliente, pois é um elétron livre que irá explorar caminhos ainda desconhecidos. É por isso que a cada mês visitamos durante nossos UX-DAYS uma exposição sobre arquitetura, arte Brut, cultura pop, design de objetos, tipografia….
Para continuar essa abordagem, criamos esta coleção de grandes designers/artistas que nos inspiram diariamente nas questões de nossos clientes.

Ron Arad, designer, arquiteto e artista

> Quem nunca sonhou em ter um objeto único em casa?

Ron Arad é um designer londrino, nascido em Tel Aviv em 1951. Ron Arad estudou na Jerusalem Academy of Art, depois na Architectural Association School of Architecture, em Londres. Começou a ser reconhecido na década de 1980, e em 1981 fundou seu primeiro estúdio, One Off Ltd, com Caroline Thormann. Em seguida, iniciaram a produção artesanal de móveis originais, feitos em sua maioria em chapa de aço soldada. Ele considera o design como uma arte por si só.

  • 1981: Ele fundou seu primeiro estúdio One Off Ltd com Caroline Thormann.
  • 2008: ele projetou o Museu Bauhaus em Tel-Aviv.
  • 2010: ele também projetou o Design Museum Holon.
> Criações em todas as formas

Ao mesmo tempo, Ron Arad continua a criar para a indústria colaborando com grandes editoras (Vitra, Fiam, Kartell, etc.)apagando as fronteiras entre arte e design, busca confundir o usuário ao introduzir incerteza quanto ao uso de um objeto.  As formas ilegíveis de suas criações, que a priori mais parecem esculturas, levam o usuário a “enfrentá-las” para transformá-las em móveis.
Desinteressado pela produção em massa, Ron Arad produz essencialmente objetos únicos, que se restringem a qualquer finalidade utilitária. Esses móveis-esculturas produzidos em séries limitadas são vendidos a preços exorbitantes. Algumas dessas peças de estúdio tornam-se produtos industriais (foi particularmente o caso de sua estante Bookworm, originalmente feita de aço e depois feita de plástico pela Kartell). 
Ele também trabalhou como arquiteto e desenhista por quase trinta lugares. Em 2008, ele projetou o Museu Bauhaus em Tel Aviv. Ele também projetou (com Bruno Asa) o Design Museum Holon. Inaugurado em 2010, este último é o primeiro museu israelense dedicado ao design. 

> Um artista completo

Essas peças são chamadas de “one-offs” porque são peças únicas: Ron Arad atribui grande importância ao caráter único ou limitado de suas obras. (One Off também é o nome de sua primeira empresa.) Ele utiliza tecnologias e materiais com modalidades e formas completamente novas. Manipulação, transformação e experimentação são as palavras-chave no espírito de suas criações. 

poltrona Rover

1981, A poltrona Rover 

traça

1993, a prateleira Bookworm que agora é feita de plástico

cadeira Tom Vac

1999, A cadeira Tom Vac

Outras peças que contribuíram para a sua fama são a “Big Easy” (1988/89), “Little Heavy” (1991) e, em 2000, a cadeira “Victoria & Albert”. Graças à sua escolha de materiais, mão de obra, técnicas de fabricação e formas inusitadas, Ron Arad se estabeleceu no cenário do mobiliário, bem como no mercado imobiliário.

> Uma influência

Criou peças desequilibradas, com uma estética por vezes perturbadora e nem sempre funcional. Ele sacode os códigos usuais de design para imaginar outra maneira de ver as coisas: ele até batizou sua retrospectiva de “No Discipline” porque seu trabalho não é arquitetura, nem design, nem arte. . São os três ao mesmo tempo. Através de suas obras, ele expressa sua liberdade de expressão. Além disso, Ron Arad fez grandes experimentos. Ele se questionou sobre o impacto do design na sociedade ao se perguntar como reinventar o mobiliário por um prisma menos técnico. Quando olhamos para suas obras brutas desde o início de sua vida até hoje, percebemos que elas são de certa forma um reflexo da sociedade, em perpétuo movimento e inovação.

“O design que mais me empolga é o que ainda não vi.”

Lisa Grandclement, UX-Ativista @UXRepublic