UX-KALENDER – 19. DEZEMBER – Der Beitrag von UX-Design zum Kultursektor

Napoleon-Hof des Louvre-Museums bei Nacht, mit der Pyramide von Ieoh Ming Pei in der Mitte.

 

Während UX Design mittlerweile eine gut integrierte Aktivität in Unternehmen ist, ist dies in kulturellen Einrichtungen wie Museen, Bibliotheken, Theatern oder Veranstaltungssälen noch nicht der Fall. Dieser Artikel schlägt vor, wie ein Manifest das gesamte Interesse von UX und allgemeiner der Methodik des Design Thinking an der Gestaltung und Verbesserung der von diesen Institutionen verwendeten digitalen Schnittstellen zu zeigen.

Nachdem wir uns an den Kontext erinnert haben, in dem der Kultursektor innerhalb von UX Design stattfindet, und nachdem wir die Verbindungen spezifiziert haben, die zwischen UX Design und dem Begriff der Kulturvermittlung bestehen, werden wir sehen, warum die Begegnung zwischen diesen beiden Welten schwierig sein kann. . Abschließend sehen wir uns an, wie die Methodik des Design Thinking konkret im Kontext des Museums eingesetzt werden kann.

UX-BEREICHE

UX-Design und Design Thinking im Allgemeinen sind neuere Tätigkeitsfelder: Erst in den 2010er Jahren wurden diese Ansätze weltweit und insbesondere in Frankreich durch die Übersetzung des Buches des berühmten Designers Tim Brown populär gemacht. Der Designgeist. Wie Design Thinking Unternehmen verändert und Innovationen inspiriert. 

 

 

Aber der Reifegrad von UX ist auch heute noch von Unternehmen zu Unternehmen sehr unterschiedlich. Auch bleibt noch viel zu tun, um Unternehmen von der Notwendigkeit der Zusammenarbeit mit Designern zu überzeugen und den echten Mehrwert von UX-Methoden bei der Analyse, Gestaltung und Bewertung der User Experience digitaler Interfaces zu beweisen.

Dies gilt umso mehr für bestimmte Tätigkeitsbereiche: Wenn die Welten des Bankwesens, der Industrie, des Luxus oder sogar des Verkehrs Designprozesse weitgehend in ihr Ökosystem integriert haben, ist dies für bestimmte Sektoren wie Kultur, Kunst und Erbe.

Im Gegensatz zu traditionellen Unternehmen wenden sich kulturelle Einrichtungen in Frankreich wie Museen, Bibliotheken oder Veranstaltungssäle tatsächlich selten an Beratungsunternehmen, um die Benutzererfahrung ihrer digitalen Dienste zu verbessern. Die interne Rekrutierung von Designern scheint ihrerseits fast nicht vorhanden zu sein. 

Wissenschaftsmuseen scheinen jedoch laut Alexia Jacques Casanova : Für sie "hängt dies sicherlich mit der Ähnlichkeit zwischen dem wissenschaftlichen Ansatz und dem gestalterischen Ansatz zusammen, die beide dem Experimentieren und dem Recht, Fehler zu machen, einen hohen Stellenwert einräumen - zwei Haltungen, die an Orten der künstlerischen Kultur vielleicht weniger gefördert werden.

Wir können auch die wenigen seltenen Arbeiten von Kulturakteuren oder Designern anführen, die die Methoden des UX-Designs im Rahmen von Kulturprojekten anwenden: die Memoiren von Fanny Mercadal 2018 über den Beitrag von UX zur Transformation der Besucher/Museum-Beziehung, die Diplomarbeit von Ronan LeGuern 2019 an der Neugestaltung der 104-Fabrik-Website oder auch an der Arbeit von Nicolas Béudon zum Einsatz von Design Thinking für die Gestaltung von Bibliotheken.

 

 

Um zu sehen, dass die Welt der Kultur auf die des UX-Designs trifft, ist es in Wirklichkeit notwendig, sich die Seite innovativer Unternehmen anzusehen, die kulturelle digitale Dienste entwickeln. Dies ist der Fall des Unternehmens Kulturpass Um nur ein Beispiel zu nennen: 2019 von der französischen Regierung zur Entwicklung der mobilen Anwendung „Culture Pass“ ins Leben gerufen, verwenden die Teams des Unternehmens die Design Thinking-Methodik, um ihre Schnittstellen zu entwerfen und zu verbessern.

UX UND KULTURVERMITTLUNG

Dieser begrenzte Dialog zwischen UX-Design und Kulturinstitutionen erscheint auf den ersten Blick paradox. Zum einen, weil es im Kulturbereich nicht an digitalen Innovationen mangelt: Das Kultusministerium selbst war in den 1980er Jahren eines der ersten Ministerien, das das Potenzial der IT erkannte, heute fördert die Digitalabteilung der Institution sogar die Schaffung neuer Lösungen für Zugang zur Kultur durch digitale Mittel, insbesondere dank der Aufforderung zur Einreichung von Vorschlägen für Projekte Innovative digitale Dienste.

Dies ist umso paradoxer, als die Gestaltung von Werkzeugen, insbesondere von digitalen, einem wesentlichen Wunsch von Kulturinstitutionen heute entspricht, Wissen und Erfahrung der Kultur an möglichst viele Menschen für unterschiedliche Zielgruppen zu vermitteln. In der Tat, was heißt die kulturelle Vermittlung steht im Mittelpunkt des kulturellen Projekts dieser Institutionen: Ausgehend von der Idee, dass Kultur allen gehört, aber der Öffentlichkeit nicht von Natur aus zugänglich ist, ermöglichen die Vermittlungsinstrumente, die Verbindung zwischen Öffentlichkeit und Kultur herzustellen, sicherzustellen diese Kultur wird geteilt. 

Diese Vermittlung kann verschiedene Formen annehmen: wir sprechen von schriftliche Vermittlung für eine erklärende Tafel in einer Ausstellung, mündliche Vermittlung für eine Führung, bzw digitale Vermittlung für alle Schnittstellen, die zum Beispiel in den Räumen eines Museums vorhanden sind. Es ist auch die Rolle der Kulturvermittlung und allgemeiner der Kulturinstitutionen, Vermittlungsinstrumente zu entwerfen, insbesondere digitale. Die Lichtwerkstatt in Paris ist ein emblematisches Beispiel für sensorische Vermittlung mit digitaler Technologie, um eine sensible Erfahrung von Kunstwerken zu teilen.

 

 

Außerdem mangelt es nicht an Gemeinsamkeiten zwischen UX-Design und Kulturvermittlung...

  • Wenn sich UX-Design für Nutzer interessiert, interessiert sich Kulturvermittlung für Publikum: Davon zeugen die zahlreichen Publikumsstudien, die von Kulturinstitutionen und insbesondere Museen durchgeführt werden, ebenso wie das Aufkommen verwandter Professionen in diesen Institutionen (Zuständig für Kulturvermittlung, Referent/in, Zuständig für Öffentlichkeitsarbeit, Zuständig für künstlerische und kulturelle Bildung usw.).
  • Interessiert sich UX-Design dann für das Erlebnis der Nutzer, so ist es in der Tat das Ziel der Kulturvermittlung, ein Kulturerlebnis zu schaffen, sei es intellektuell und/oder emotional. Auch die Museen selbst haben diesen Erlebnisbegriff inzwischen aus Marketingsicht gut integriert und denken dabei sowohl an das Erlebnis während des Besuchs, aber auch an das Erlebnis vor dem Besuch (z. B. bei der Bereitstellung kultureller Inhalte auf einer Website) und nach dem Besuch (z. B. beim Kauf von derivativen Produkten im Online-Shop).
  • Genauso wie Kulturschaffende wissen, dass es nicht ausreicht, die Türen eines Museums zu öffnen, damit die Öffentlichkeit dorthin gehen und durch die Ausstellungsräume navigieren kann, wissen Designer, dass es nicht ausreicht, Inhalte zufällig auf einer Benutzeroberfläche für Benutzer anzuordnen in einem System navigieren und ihre Ziele erreichen können. In beiden Fällen muss der Benutzer oder die Öffentlichkeit in ihrer Erfahrung begleitet werden.
  • UX-Design und Kulturvermittlung liegen also sehr nah beieinander, und man könnte UX-Design im Kontext von Kultur sogar als eine Art Kulturvermittlung bezeichnen, die wir nennen könnten Erlebnisvermittlung. UX-Design wäre damit als digitaler Mittler zwischen Öffentlichkeit und Kultur zu bezeichnen, insofern UX in gleicher Weise wie andere Vermittlungsformen an der Gestaltung der von der Öffentlichkeit erfahrbaren Erfahrung kultureller Inhalte teilnimmt.

GRÜNDE FÜR EINEN BEGRENZTEN DIALOG ZWISCHEN UX UND KULTUR

Wenn Kulturinstitutionen ihren digitalen Wandel weitgehend vollzogen haben und UX und Kulturvermittlung viele Gemeinsamkeiten haben können, wie wir gerade gesehen haben, warum tut sich UX Design schwer damit, die Türen von Kulturinstitutionen zu öffnen? ? 

Erstens, weil der Wunsch, Kultur zu vermitteln und mit so vielen Menschen wie möglich zu teilen, ein wichtigeres Ziel für Kulturakteure an sich zu sein scheint als das Ziel, eine Übertragung aufzubauen, die an unterschiedliche Zielgruppen angepasst ist. Kulturakteure scheinen im digitalen Kontext mehr an der Integration der Inhalte, deren Inhaber sie sind, in die Systeme zu arbeiten, die sie einrichten wollen, als an den Erwartungen der Öffentlichkeit und daran, wie diese funktionieren könnten Leiten Sie die Redaktion von Inhalten und allgemeiner das Design von Schnittstellen.

Folglich ist die Methodik zum Entwerfen digitaler Geräte im Kontext von Kulturinstitutionen und im UX-Design nicht dieselbe. Wenn Kultureinrichtungen externe Dienstleister für die von ihnen einzurichtenden digitalen Geräte in Anspruch nehmen, liefern sie Spezifikationen mit einer Liste von Funktionalitäten und fragen sich nicht, für wen diese Funktionalitäten bestimmt sind, welche Bedürfnisse sie erfüllen und welche Nutzer zufrieden sein mit ihrer digitalen Erfahrung und ihrer kulturellen Erfahrung, die beide eng miteinander verknüpft sind.

 

 

Es kommt manchmal vor, dass Kulturinstitutionen Design Thinking-Workshops einrichten, aber diese Art von Workshop wird in der Regel als Selbstzweck betrachtet, wie erläutert Alexia Jacques Casanova, als Vorwand, um eine einmalige Veranstaltung durchzuführen und zu fördern, während Design Thinking eine langfristige Arbeit erfordert, die die Kreativität fördert.

Wenn UX Design versucht, ein identifiziertes Bedürfnis zu erfüllen, beschränkt sich die kulturelle Vermittlung auf ein globales Benutzerbedürfnis, das sich aus der Politik kultureller Institutionen ergibt, Kultur durch verschiedene Vermittlungsinstrumente teilen zu wollen, damit das Publikum lernen und Emotionen fühlen kann. In diesem Zusammenhang sind es zweifellos die Kultur des Designs und im weiteren Sinne digitale Themen, die heute noch in Kulturinstitutionen und insbesondere in Leitungs- und Entscheidungsgremien integriert werden müssen. 

Es ist nach wie vor notwendig, dass Museen, Theater oder Bibliotheken auch über Budgets verfügen, um diese Art von Dienstleistung bereitzustellen, was in Zeiten von Haushaltsbeschränkungen, die den Kultursektor betreffen, kompliziert erscheint. 

Es sollte auch beachtet werden, dass die IT in der Vergangenheit am häufigsten an kulturelle Einrichtungen ausgelagert wurde, weil sie als Unterstützung für die Hauptaktivitäten angesehen wurde, was zweifellos die Entwicklung einer digitalen Kultur in der Praxis der Mitarbeiter dieser Einrichtungen verhindert hat .

Um den Titel eines Artikels zu verwenden, der von Les Décodeurs Associés, einem Netzwerk von Personen, die sich auf digitale Kulturvermittlung spezialisiert haben, veröffentlicht wurde, "Es ist Zeit, zu UX Design überzugehen". Aber wie geht das?

LE DESIGN DENKEN UND VERMITTLUNG

Wenn wir bisher die Notwendigkeit demonstrieren konnten, die Methoden des UX-Designs und allgemeiner des Design Thinking in den Kultursektor zu integrieren, wollen wir uns nun ansehen, wie dies konkret zu tun ist. Wir werden versuchen, hier einige Ideen für alle kulturellen Akteure zu teilen, damit sie sich die Möglichkeiten vorstellen können, die UX Design bei der Gestaltung und Verbesserung ihrer digitalen Geräte bietet.

Erinnern wir uns zunächst daran, dass Design Thinking einer Methode, einem Innovationsprozess, einem Co-Creation-Ansatz entspricht, der es ermöglicht, auf kollektive Intelligenz zurückzugreifen, um innovative Produkte oder Dienstleistungen auf der Grundlage realer Bedürfnisse zu entwerfen. Diese breite Definition zeigt uns, dass Design Thinking in vielen Kontexten verwendet werden kann, um verschiedene Arten von Problemen zu lösen. 

Für das Museum könnte es beispielsweise genutzt werden, um die Zirkulation von Besuchen in einem Ausstellungsraum zu gestalten, alle Medien für die schriftliche und mündliche Vermittlung (Erklärtafel, Führung, Beschilderung, Aktivitäten usw.) zu entwickeln und zu installieren bestimmte Dienstleistungen platzieren (eine Kasse, ein Geschäft, ein Platz für die Toiletten usw.) oder für andere Themen wie die Verwaltung der Warteschlange am Eingang des Museums oder die Gestaltung digitaler Dienste.

 

Geduldig warten

Während Design Thinking eine Gelegenheit ist, Dienste mit den Benutzern selbst zu entwickeln, für die diese Dienste bestimmt sind, ist es auch ein effektiver Weg, um das Fachwissen der verschiedenen Fachleute in der Organisation, in der das Design durchgeführt wird, einzuholen. Durch die Organisation der Konfrontation der Standpunkte jeder Person kann der Effekt der Arbeit in „Silos“ überwunden und die besten Ideen generiert werden.

Im Kontext des Museums geht es also darum, digitale Schnittstellen zu gestalten, basierend auf den in der Öffentlichkeit identifizierten Bedürfnissen, aber auch mit Hilfe der vielen Experten, die in einer solchen Institution zu finden sind: Marketingverantwortliche und Kommunikation, aber auch Kuratoren , Restauratoren, Ausstellungskuratoren, Programmverantwortliche, Kulturvermittler etc. 

Das Wissen über die Werke der Kuratorin oder Kuratorin, die traditionell die Autorität im Museumsraum ist, ist dann nicht mehr als Selbstzweck zu betrachten, sondern in einer eher horizontalen Perspektive eher um eines der Ressourcen, die für die Entwicklung von Dienstleistungen zur Verfügung gestellt werden, die an die Öffentlichkeit angepasst sind, ebenso wie das Wissen aller anderen Experten.

 

Die 5 Stufen des Design Thinking

Andererseits ist die Methodik des Design Thinking in der Praxis durch 5 Hauptschritte gekennzeichnet, die für die Gestaltung oder Verbesserung von Innovationen zu befolgen sind. 

Der erste Schritt besteht darin, die Welt zu beobachten, Fragen zu stellen, die Überlegungen, Gefühle und Emotionen von Personen zu verstehen, ihr Verhalten zu beobachten, ihre Erfahrungen mit einem Produkt oder einer Dienstleistung zu verstehen. Nichts könnte einfacher für die Museumsinstitution sein, die das Glück hat, in direktem und ständigem Kontakt mit ihrem Publikum zu stehen, unter dem es notwendig sein wird, die verschiedenen Ziele zu identifizieren. Denn auch wenn der Ehrgeiz des Museums darin besteht, die größtmögliche Zahl anzusprechen, begrüßt das Museum bestimmte Besucherprofile, die es zu befriedigen gilt.

Treffen Sie dazu Ihr Publikum, lassen Sie es Fragebögen ausfüllen, stellen Sie ihm Fragen über das, was es denkt, was es fühlt, wie es denkt, seine Ziele und Erwartungen, seine möglichen Frustrationen . Beobachten Sie deren Verhalten in Bezug auf die angebotenen Dienste und insbesondere die digitalen Schnittstellen. Zögern Sie nicht, die vielen bereits online verfügbaren Studien zu dem Thema, das Sie interessiert, auf Feedback zu konsultieren.

Dieser erste Schritt wird auch eine Gelegenheit sein, das Profil des Besuchers zu identifizieren, an dem Sie interessiert sind und an den das Produkt oder die Dienstleistung gerichtet ist, die Sie einrichten möchten: Kinder, Jugendliche, Neulinge, Spezialisten, Touristen, Menschen mit Behinderungen … Diese Arbeit ermöglicht es Ihnen, Klischees zu vermeiden und folglich Dienste zu schaffen, die „für die größtmögliche Masse“ und somit für niemanden bestimmt sind.

Der zweite Schritt der Design Thinking-Methodik, die aus der ersten stammt, ermöglicht es Ihnen, die Probleme und Frustrationen bei Ihrem Publikum, die Sie beobachten konnten, genau zu definieren. Die Masse an Informationen, die im ersten Schritt gesammelt werden, ermöglicht es Ihnen, das zu lösende Problem genau zu analysieren, um dann die passende Lösung zu finden. In diesem Zusammenhang sagte Albert Einstein: „Wenn ich eine Stunde Zeit hätte, um ein Problem zu lösen, von dem mein Leben abhing, würde ich die ersten 55 Minuten damit verbringen, nach der besten Frage zu suchen, die ich mir stellen könnte, und wenn ich sie gefunden habe, würde ich nur 5 Minuten, um darauf zu antworten.

Der dritte Schritt besteht darin, so viele Ideen wie möglich zu generieren und die interessantesten Ideen zur Lösung des im vorherigen Schritt gefundenen Problems zu identifizieren. Auf diese Weise geht es bei der Verbesserung der Benutzeroberfläche eines Ihrer digitalen Geräte nicht nur darum, eine Funktion hinzuzufügen, die Ihnen interessant erscheint, sondern eine Funktion hinzuzufügen, die ein echtes Bedürfnis Ihres Publikums erfüllt. Organisieren Sie dazu Brainstorming-Workshops mit Ihrem Publikum, aber auch mit Ihren Kollegen: Die Standpunkte aller können nur die Generierung relevanter Ideen erleichtern. 

Wenn der UX-Designer für die Organisation dieser Art von Workshops ausgebildet ist, werden die Vermittler und die für die Öffentlichkeit in den Museen Verantwortlichen am besten in der Lage sein, das Treffen der verschiedenen Experten zu organisieren und gleichzeitig an die Zufriedenheit der zu denken integrierte Teams in das Projekt bei der Gestaltung von Dienstleistungen, aber auch zur Zufriedenheit der Öffentlichkeit. In diesem Zusammenhang hat ein großer Museumsspezialist, François Mairesse, diese Frage im März 2020 selbst gestellt während eines Vorstellungsgesprächs : „Durch den Einsatz von Tools wie dem Nutzungsszenario, Zeit als Material, der Kontextualisierung von Geräten, müsste da nicht ein Designer-Mediator-Profil erstellt werden? ".

Der vierte und fünfte Schritt besteht darin, einen Prototyp des Produkts zu erstellen, das Sie implementieren möchten, und ihn zu testen. Wenn Sie ein externes Unternehmen mit der Erstellung Ihrer Schnittstellen beauftragen möchten, bitten Sie nicht nur um die Implementierung von Funktionalitäten innerhalb des Produkts, sondern auch um die Organisation von Tests, mit denen die Relevanz Ihres Produkts validiert werden kann oder nicht Sie lassen zu, dass es schnell verbessert wird. Dies wird Sie daran hindern, ein Produkt zu schaffen, das für Ihr Publikum nicht zufriedenstellend ist und das wir uns zwingen, im Raum des Museums zu behalten, um die angeforderten Kosten zu rechtfertigen. Zögern Sie also nicht, das Testen Ihrer Produkte in Ihr Budget zu integrieren. Ein paar gut identifizierte Besucher reichen aus, um Ihnen eine Vorstellung von den Elementen zu geben, die Sie in Ihren Schnittstellen verbessern können.

 

Zusammenfassung

Wie Sie sicher verstanden haben, haben die Methoden von Design Thinking und UX Design dem Kultursektor viel zu bieten. Und in einer Zeit des zunehmenden Wettbewerbs zwischen Kulturinstitutionen und der Notwendigkeit für sie, ihre Anstrengungen zu verdoppeln, um Publikum zu gewinnen und zu halten, könnte UX als eine Lösung mit hohem Mehrwert angesehen werden, um den Unterschied zu machen. 

Insbesondere das Museum scheint ein fruchtbarer Boden für den Einsatz dieser Art von Methode zu sein, die Transversalität, Inklusivität und die Schaffung innovativer Erfahrungen fördert. Das Neudefinition des Museums Das vom International Council of Museums (ICOM) im Sommer 2022 entwickelte Museum bezeugt dies: ein Ort, „offen für die Öffentlichkeit, zugänglich und inklusiv, er fördert Vielfalt und Nachhaltigkeit. Museen arbeiten […] unter Beteiligung verschiedener Gemeinschaften. Sie bieten ihrem Publikum abwechslungsreiche Erfahrungen von Bildung, Unterhaltung, Reflexion und Wissensaustausch.“ 

 

 

Clément SERAIN, UX-Designer @UX-Republic


 


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